曲目列表
专辑简介
专辑介绍：该专辑为创作型歌手milet的第2张录音室专辑，由TomoLow、Ryosuke"Dr.R"Sakai、Toru及中村泰辅等人制作，共收录15首歌曲，于2022年2月2日通过SME唱片公司发行。2022年，专辑收录曲《Ordinary days》的MV获第20届MTV日本音乐录像带大奖“最佳流行歌曲MV”奖项。专辑的收录曲大多是因新型冠状病毒肺炎而创作的。milet想创作正能量的专辑，想对自己的过去、现在和未来都满怀希望。因此，许多歌曲能让听众感受到光芒和希望。“visions”在英语中是“愿景、想象”的意思。milet希望专辑能够激励听众展望未来，规划蓝图，因此选用这个词作为专辑名称。专辑收录了15首歌曲。《Fly High》是直接传达想法的应援歌曲，milet将花样滑冰选手羽生结弦和跳台滑雪运动员高梨沙罗两人在比赛中奋斗的姿态与自身联系到一起，因此创作出这首歌；阅读完漫画《秘密内幕～女警的反击～》后，milet想象了两位主角认真工作生活的样子，并借此契机，秉持着“希望能成为一个能照亮别人的人”的态度，创作出了《Ordinary days》，该曲也是同名电视剧的主题曲；看完电视剧《七个秘书》的剧本后，milet的脑海中浮现出主演木村文乃凝视内心深处的眼神，因此创作出了主题曲《Who I Am》《The Hardest》。此外，为了追寻自己内心的记忆，她创作了《Loved By You》，并在该曲特意引入了古典音乐元素；她第一次与他人共同创作的歌曲《Come Here (Session 1)》也收录于专辑中。艺术家介绍：milet（ミレイ），出生于日本东京，日本女歌手、词曲作者。所属的唱片公司是日本索尼音乐娱乐旗下的SME Records，所属经纪公司是Sony Music Artists Inc。2019年3月6日，milet通过发行首张EP《inside you EP》正式出道，先行在网络上发布的歌曲《inside you》一经发行，便立即拿下iTunes等11个主流数位音乐网站音乐榜单的第1位。3月27日，获得WATCHY音乐奖。2020年6月，发行个人首张录音室专辑《eyes》。12月31日，参加第71届NHK红白歌会，演唱歌曲《inside you》。2021年2月，获得2021年SPACE SHOWER音乐奖“最佳突破艺人”的提名。8月8日晚，在日本东京奥运会闭幕式现场演唱《爱的赞歌》。12月，参加第72届NHK红白歌会，演唱歌曲《Fly High》。2022年2月，发行个人第二张录音室专辑《visions》。12月，参加第73届NHK红白歌会，演唱歌曲《Fly High》，并与几田莉拉、Aimer、Vaundy共同演唱歌曲《面影》。2023年2月3日，《鬼灭之刃》官方预告宣传节目中宣布，由MAN WITH A MISSION与milet共同为电视动画《鬼灭之刃：锻刀村篇》演唱片头曲《羁绊的奇迹》。5月20日起，连续两天举行她的首次日本武道馆现场演出。深点深点到底了
专辑简介：如果专辑可以通过封面来评判，那么苏黎世加拉蒂亚四重奏乐团（Galatea Quartet）发行的这张引人入胜的专辑将成为年度最佳唱片。他们没有将德彪西四重奏与拉威尔四重奏配在一起，而是加入了米尔豪的第一四重奏。这真是一个惊喜，一首真正抒情优美、哀婉感人的作品，直到充满活力的尾声，其跳跃的节奏和“千斤顶”式的情绪摇摆非常适合这支引人入胜、听起来完全现代的乐团的演奏风格。德彪西的演奏也非常出色，听起来清新爽朗，充满青春活力，而这正是埃贝纳弦乐四重奏的拿手好戏，也是目前新一代弦乐四重奏的典型代表。皮埃尔·梅努（Pierre Menu）是一位才华横溢的年轻法国作曲家，在第一次世界大战期间死于毒气，年仅23岁。虽然这首准印象派作品本身并不特别有个性，但这张世界首演的录音确实表明，他过早地失去了法国音乐，证明了他的同时代人所表达的悲痛是正确的。由于是近距离录音，一些乐器的音色和录音室里的噪音显得过于直接，但谁也不能否认这是一个正在崛起的乐团，他们有很多有趣的曲目理念可以分享。“加拉蒂亚四重奏对乐器的驾驭能力让他们的演奏与众不同：虽然他们并不喜欢浓墨重彩，但他们赋予了德彪西足够严谨的思想......而且他们的演奏方式揭示了音乐中更深层次的东西。”(《留声机（Gramophone）》）艺术家简介：加拉蒂亚四重奏（Galatea Quartet）成立于 2005 年，由莎拉·基尔琴曼（Sarah Kilchenmann）和朱利安·基尔琴曼（Julien Kilchenmann）兄妹、坪井由香（Yuka Tsuboi）和雨果·博尔施韦勒（Hugo Bollschweiler）组成。四重奏在苏黎世师从卡米娜四重奏（Carmina Quartet）的斯蒂芬·戈尔纳（Stephan Görner），在柏林师从阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet），这是其早期发展的基础。乐团成员很快成为欧洲室内乐学院（ECMA）的成员，并与该学院的创始人哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）保持着卓有成效的关系至今。四重奏很快在比赛中屡获佳绩：2006年在日内瓦音乐比赛（Concours de Genève）中获奖，2007年在苏黎世米格罗斯音乐比赛（Migros Kammermusikwettbewerb Zurich）中获奖，2008年在大阪国际室内乐比赛（International Chamber Music Competition Osaka）中获奖，2010年在波尔多弦乐四重奏比赛（String Quartet Competition Bordeaux）中获奖。四重奏的巡演足迹遍布欧洲（威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和苏黎世音乐厅）、日本、阿根廷、加拿大、以色列和印度，并作为嘉宾参加了一些最重要的音乐节，包括米兰四重奏协会音乐节、锡安音乐节、布拉格欧洲艺术节、巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、苏黎世音乐节和苏黎世新音乐节。乐团的首张专辑《布洛赫：风景——弦乐四重奏音乐》于 2011年由索尼古典发行，收录了美籍瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫的作品。随着曝光率的增加，加拉蒂亚四重奏获得了国际赞誉：2012年获得 ECHO最佳室内乐专辑奖（20/21 世纪），2013年又获得苏黎世州 Kulturförderpreis奖。2014年3月，索尼古典音乐频道发行了该乐团备受期待的第二张专辑，其中收录了德彪西、菜单和米尔豪的“美好年代”作品。除了标准的古典曲目外，以创新的跨流派概念进入新领域对四重奏来说也很重要，与伊莎贝尔·穆德里（Isabel Mundry）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）的合作就是证明。首演马丁·德龙斯（Martin Derungs）、汉斯·乌尔里希·莱曼（Hans-Ulrich Lehmann）、海因茨·马蒂（Heinz Marti）、彼得·韦特斯坦（Peter Wettstein）、马丁·施伦普夫（Martin Schlumpf）和罗多尔夫·沙赫尔（Rodolphe Schacher）的作品证明了四重奏对瑞士当代作曲家的深厚感情。跨界项目是该乐团的主打项目，曾与芬兰爵士钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）、美国作曲家劳里·奥特曼（Laurie Altman）、乔恩·洛德（Jon Lord）（深紫乐队）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、香颂作家蒂姆·费舍尔（Tim Fischer）和作家乌尔斯·费斯（Urs Faes）合作，并演出了平克-弗洛伊德改编的系列作品《月之暗面》。这种不拘一格、丰富多彩的演奏方式延续到了古典浪漫主义曲目中，在这些曲目中，鲜为人知的作品与四重奏的主要作品并驾齐驱。这种对冒险的热爱极具感染力，得到了观众和同行的一致好评。“探戈”是加拉蒂亚四重奏的最新音乐瑰宝，它再次证明了加拉蒂亚四重奏对超越主流的好奇心。作曲家简介：达柳斯·米尔豪（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国作曲家、指挥家和教师。他是“六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是20世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪被认为是重要的现代主义作曲家之一。米尔豪起初是一名小提琴家，后来改行作曲。米尔豪德曾在巴黎音乐学院学习，并在那里结识了他的同伴阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）和热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）。他师从夏尔·维多（Charles Widor）学习作曲，并跟随安德烈·格达尔热（André Gedalge）学习和声与对位法。他还曾私下跟随文森特·达因迪（Vincent d'Indy）学习。1917年至1919年，他担任时任法国驻巴西大使的著名诗人和戏剧家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的秘书，与米尔豪德合作多年，为克洛岱尔的许多诗歌和戏剧配乐。在巴西期间，他们合作创作了芭蕾舞剧《L'Homme et son désir》。回到法国后，米尔豪德创作的作品受到了他所听到的巴西流行音乐的影响，其中包括巴西钢琴家和作曲家埃内斯托·纳扎雷的作品。《Le Bœuf sur le toit》收录了纳扎雷和当时其他巴西流行作曲家的旋律，唤起了人们对狂欢节的回忆。事实上，这些旋律中就有一首名为“屋顶上的公牛的狂欢节曲调”（葡萄牙语，他将其翻译成法语“Le boeuf sur le toit”，英语为 “The Ox on the Roof”）。他还创作了《Saudades do Brasil》，这是一套由十二支舞蹈组成的组曲，描绘了里约热内卢的十二个街区。在最初的钢琴版问世后不久，他又为该组曲配上了管弦乐。当代欧洲的影响也很重要。米尔豪德将他的第五弦乐四重奏（1920年）献给了阿诺德·勋伯格，次年，经过多次排练，他指挥了《月光下的皮耶罗》在法国和英国的首演。1922 年，米尔豪德在美国旅行时，第一次在哈莱姆街头听到了“正宗”爵士乐，这对他的音乐观产生了巨大影响。次年，他完成了作品《世界的创造》（La création du monde），其中运用了爵士乐的理念和惯用手法，以芭蕾舞剧的形式演绎了六个连续的舞蹈场景。
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